《我不是天王》第三百二十二节：求索（下）

    沈欢没有去管被他起身时带倒的椅子，而是让人拿了纸和笔过来，随后便走入了拍摄现场。
    “沈导。”
    当沈欢走到两位演员面前之前，廉守国和邹文琴就已经从椅子上站了起来，打了声招呼，邹文琴的心中尤其忐忑，已经做好了被喷的准备。
    沈欢却是面容和善，一点没有要发飙的迹象，反而是示意两人坐了下来，他自己也在桌子的一端坐下，说道：“这场戏我再讲一下，主要是围绕着老廉的这个角色。”说着，他把脸朝着廉守国那边侧过去，看着他说道：“校长的这个角色，人物性格现在要改一下。好色，却又胆小，肚量也不那么大，就像我们身边生活着的很多普通人一样，可是因为他校长的身份和社会地位，他又需要保持着面上的严肃正经……”
    沈欢一边说着，一边在面前的纸上写着。
    他最终还是没有向着那种表象夸张的方向奔跑过去，而是把思路调整到了人物结构上。
    喜剧的构成因素很多，表象夸张的表演方式是其一，人物结构内核也是其中一点。他之前太过纠结于表演方式，却是忽略了人物结构内核的重要性——当然，这和廉守国扮演的这个角色也有关系。
    校长这个角色在剧中，只是一个起到过渡情节的串联作用，戏份很少，所以沈欢当初在写剧本做人设的时候也没有花太多心思在上面。可是现在看来，这样似乎是不行的。
    至少在喜剧上是不行的。
    沈欢以前拍的都是正剧，在他的拍摄经验中，戏是一段一段的，起承转合、起承转合，一段段循环推进，能让剧情不断向前发展就行，但是在喜剧中却不同。
    相比起正剧来，喜剧除了需要推动情节发展外，还多出了“笑点”这样一个东西。
    这就像是在正剧的基础上，长了一个一个的密集小疙瘩一样。
    这种特质，在某种程度上对于整个戏剧的完整性是有割裂性的影响效果的，有些导演就是太注重这些“小疙瘩”了，很容易拍着拍着，整个戏就被割裂了，不再是电影，而是一个段子笑话的大合集。
    而沈欢的拍摄方式，从很大程度上来说是可以规避掉这个问题的，可是他这样做之后，带来的负面效果就是小疙瘩不足了。
    如何处理这两者之间的矛盾冲突，是个大问题，也是沈欢思索之后，认为的问题症结所在。
    在处理这个问题上，沈欢曾经想到过表演方式，不过在这一点上想了想后，他还是固执地不想动，然后他就想到了，在人物结构身上下功夫。
    他想看看这样的方式能不能找到感觉。
    ……
    “建校以来，”
    廉守国又说起了他的台词，邹文琴坐在他对面，还是保持着上一场那个歪着头手拿烟的姿势。
    在沈欢把自己的想法详细传递给了两位演员之后，他们又开始进行了第二次拍摄。
    “乃至于新中国成立以来，在整个教育史上，都没有发生过这么恶劣的事件。”
    廉守国还是像他第一遍表演时那样，语调，表情，基本上都没有什么改变，唯一不同的，大概就是他的眼镜没有再架在鼻梁上，而是放在了他的右手边。
    廉守国继续说着台词，一切都和第一遍一样没变，甚至比起第一遍来，他看起来更加严肃了一些——这是他对于沈欢要求的理解。
    沈欢坐在监视器前，一声不吭地看着，看不出他此刻的心思。
    俞清泉在他旁边坐着，也在盯着监视器。
    他有点好奇，按照沈欢的意志出来的改变结果，画面效果会是什么样的。
    ……
    监视器上的画面，有点像是第一场第一次的拷贝，而随着表演推进，到邹文琴摘下脑后的发带、开始脱自己衣服的时候，廉守国的表演终于和第一次有了不同。
    “你、你、你干什么？”
    廉守国惊疑不定地看着面前的邹文琴，同时右手飞快地将手边的眼镜拿起，戴了起来，一眨不眨地盯着邹文琴。
    俞清泉眼神微微一亮。
    好像有点意思……
    “都是为了孩子，对不起了校长，理解一下。”
    邹文琴说着她的台词，整体给人的感觉也比起第一场第一次来更加严肃，甚至隐隐有些悲壮的感觉了。
    而随着邹文琴绕过桌子，向廉守国那边走去的时候，廉守国的眼睛都看直了，沾在邹文琴身上挪不开了，身体也随着邹文琴的方向转动起来。
    同时，他的手也自然地放到了下身，开始解皮带。
    “哈。”
    俞清泉看到这里，情不自禁地发出了一声微不可闻的声音，眼中带着笑意。
    这老不正经的……
    画面效果很不错。
    虽然刚才已经听到沈欢说什么了，但是真正当画面效果出来之后，这感觉还是不一样的。
    接下来两位演员的表演，又和第一次是一样的，依然是邹文琴走到窗前，而沈欢到这里也像第一次一样，又一次喊了“cut”。
    在停下之后，大家的目光都聚焦了过来，想要看看这次这场戏有没有令这位导演满意，却是依旧没能从沈欢的口中听到那个“过”字，而是见到沈欢又从椅子上站了起来，向两位演员走了过去。
    走到近前后，沈欢首先肯定了两位演员：“做得好，基本上理解了我的意思，只是有一些东西我还是要再跟你们说一下。首先是老廉，你还是没能把整个人给融进去，我希望你能在代入这个人物的基础上，迸发出一些自己的东西来。你不要刻意朝着哪个方向去，你只需要站在这个人物上就行了，我随便说一点你参考一下……”
    这次的整体效果改变，不仅是俞清泉看到了，沈欢也看到了。
    他的想法似乎是对的，在他的这些调整下，整场戏给他的感觉一下子活了过来，比那第一遍好多了。只不过他觉得可能给到这两位演员的时间不够，这两位的表演上还是稍稍有些僵，一些小细节的处理上，没有达到他的预期。
    俞清泉在一旁看着，有些惊讶。
    在他看来，刚才这场戏已经可以了——这个年轻导演，好像是有点东西的。
    可是让他没有想到的是，沈欢却还不满意。
    而在沈欢的讲解和要求下，这场戏又再来了一遍。
    这第三次，基本上是走在第二次的基调上，有几处地方稍有不同：廉守国在说一开始的台词的时候，眼睛不再是呆板地耷拉着，而是有几个急促的上下翻飞、看邹文琴的细节，邹文琴第二遍中那种隐隐有些悲壮的感觉也没有了，变成了坚定严肃的感觉。
    在这些细微的调整下，这第三遍给人的观感比起之前来更加流畅自然，同时诡异地也更加喜感了。
    看来这个方向是正确的。
    沈欢再一次确定了这一点，心中舒了一口气，自我感觉对于喜剧的理解也更加深了一点。
    在喜剧这个类型上，需要花在这些绿叶身上的心思，似乎要比其他类型的剧更多，而“人物结构”这东西，则是一柄利器。另外，在表演形式的表达效果，对于主线和节点的认知，对于喜剧创作等方面，沈欢也有了更加深入的理解。
    坐在沈欢身边的俞清泉则是若有所思地看了看沈欢。
    这位年轻导演，似乎找到了他曾经想要寻找、却最终无奈放弃的那把钥匙。