《技艺天王》第二百三十八节 神游

    “既然谈到了中华五千年的积淀，那我也顺带讲一点我对中国画的理解。”
    秦淮把上述的话题稍作延伸。
    一堂课，多多少少也讲一点理念。
    这样授课内容才够丰满。
    开始讲专业的艺术理念了，秦淮的画风从满脸严肃，突然变得眉飞色舞起来。
    熟悉的画风上线，看得讲台下的奇行种心花怒放，这才是秦淮小哥哥最帅的时刻啊。
    “宋人郭河阳曾论山水画，他说山水画最登峰造极的境界，便是可以观，可以游，和可以居。
    同理，人物画和花鸟画，便是可交谈，可一起共享天地自然。
    正如苏东坡所说：江上清风，山间明月是造物者无尽藏也，而吾与万物生灵所共适。”
    秦淮讲到深处，情不自禁就甩出各种理论与典故，堪称口若悬河，同时，画风亦越来越惊艳。
    然而台下的学生却一脸懵逼。
    上理论课的正常画风就是这样。
    若没有切身体验，只会觉得空洞无物，无聊透顶。
    秦淮略一沉吟。
    “不知道你们有没有看过大英博物馆用3d技术呈现的明朝山水画‘秋林读书图’呢？”
    秦淮突然想起一段曾经偶然遇到过的视频。
    可惜
    他并未提前备课，不然可以让学生们感受一下什么叫中华家的山水画。
    如果能找到那视频，就能生动形象的解释郭河阳的山水画理论。
    “秦淮小哥哥，我看过那则视频，我还保存下来了呢。”
    听到秦淮的叹息，有一位女学生激动的从座位上站起来。
    “讲台前来，把它放到投影仪上。”
    秦淮连忙招手。
    几分钟后。
    大英博物馆用3d技术展示的‘秋林读书图’缓缓铺开。
    一卷古典图轴，缓缓铺开。
    素雅的笔墨勾勒出一株枝繁叶茂的古树。
    百年生机，跃然纸上。
    镜头缓缓在林间穿梭，
    只见落入眼前的是一片秋林，秋林绕水而生，林中有几株红枫。
    一群野鸭从水面飞过，落叶萧萧而下。
    一位书生结庐在信流水边，樵夫在山间砍柴，老者于水边垂钓，一只肥硕鳜鱼被钓离水面。
    每一处景，都好像在动，每一个人，都好像在一幅画卷中悠夏生活着。
    图轴中每一处都有神韵，树仿佛是真的树，人是真的在生活
    台下的学生默默品鉴着，蓦然生出一种‘在山中傍水处结一茅庐，庐边侍蔬，松下抚琴，溪边啸月，静观山中四季变迁，品味天人合一’的愿景。
    这种愿景正应了秦淮刚才所说的理念——‘山水画最好的境界，便是可以观，可以游，和可以居。’
    这就是中华家发展了两千年的艺术理念。
    不再局限于单独个体，不再局限基本几何结构，不再注重光影对比。
    而是把精气神融入自然之中，追逐更高层次的道，馏创作一片可以居住的独立空间。
    如同神明一般，用笔墨和才情造物。
    惊了。
    山水画最好的境界，是可以观，可以游，可以居。
    单独看这句话可能平平无奇。
    可是配合视频一起观看，则有种惊为天人的感觉。
    原来中国画是这样的！
    秦淮平静环视一周。
    惊讶吗？
    还有更惊讶的呢。
    等我娓娓道来罢。
    秦淮酝酿了片刻，方才缓缓开口，声音很好听，喉结滚动，配合着神态，这画风简直连男性都会晃神：
    “众所周知，中国画没有立体构图，没有透视，无法细分其角度，也不能从固肚度看”
    秦淮指着投影仪上的秋林读书图。
    学生们纷纷点头，神情中略带无奈。
    正因为中国画没有系统透视法，故而一直饱受诟病。
    很多画家都拿这个来抨击中国画，说中国画的技法和理念太落后，只有用西方的理念革新才能拯救国画！
    虽然这种论调非常可气，但一直找不到理由反驳。
    我们确实是只用散点透视法的！
    秦淮小哥哥会有什么与众不同的反驳呢？
    如果真的能站稳脚跟，国画也不会饱受诟病了！
    想到这里，学生们带着浓浓的期盼，盯棕淮。
    “中华艺术的核心理念是‘天人合一’。在山水画中，画家想要达到天人合一的高度，就必须把自己融入山川河流中，把自己变成神。那么神的视角是什么样的呢？”
    秦淮的话如一道惊雷炸开。
    原来如此——神的视角就是俯视一切，随心所欲？
    秦淮小哥哥的这个解释略强啊！
    中华家文化的根源便是如此，神并非高高在上，人立下功绩就能成神。
    所以古人绘画时应该是把自己当神明，站在造物的高度，凭借才情和格局，创造一片能人观赏者生出在里面定居冲动的山水画。
    “在我看来，中国画其实像航拍，俯瞰是主体视角，平视、仰视是特写。
    中国画的技法和理念落后吗？事实上，在我看来，国画竟然尝试把一卷平面的图轴变成一段视频，变成一片独立的空间，这不是超前吗？”
    秦淮的话音落下，掌声哗然而起。
    他们已经入了秦核舟邪·教。
    每一个理论的逻辑都是如此严密，解释得密不透风。
    现在不入教，更待何时？
    秦淮抬手压了压，示意同学们不必鼓掌。
    “我都说到这一步了，你们现在知道国画应该怎么欣赏吗？”
    额。
    额。
    “站在山神的角度，俯瞰。”
    一位男学生站起来，情绪有些激动。
    今天这堂课刷新了太多固有认知，是以这位男学生忍不住声音颤抖，心脏跳动得非常快。
    “回答的不错，但还有一个更贴悄词——神游。”
    秦淮夸了一句，随即更精简的说出两个字。
    神游
    神游
    果然贴切且寓意深刻！
    中国国画，没有一幅是只用眼睛就能看懂的。
    必须神游，方能感知其奥妙。
    正如沈复在浮生六记帜记述：‘弛土墙凹凸处，花台小草丛杂处，蹲其身，使与台齐。定神细视，以丛草为林，以虫蚁为兽，以土砾凸者为丘，凹者为壑，神游其中，怡然自得。故时有物外之趣。’
    神游山水画，可知河山之瑰丽。
    神游人物画，可窥先辈之哲思。
    神游花鸟画，可晓生灵之灵趣。
    “不行，让我好好捋一捋”
    “对我来说，秦淮小哥哥的观点有些颠覆了以往的认知”
    这一百多年来，由于革新的影响，中国画以笔墨为核心的技法语言和审美意识，已经越来越边缘化，甚至有出现了断代。
    中国画一直孜孜不倦追求的传神、写意、自然、节奏，韵律，骨法，轻重，阴阳，明晦
    一直强调的’登山则情满于山，观海则意溢于海’的理论被西方的的形体结构和阴影色彩所取代。
    这一百多年来，有太多中国画画家为了迎合西方主流审美，不惜毁掉民族的文脉。
    秦淮却是一股逆流。
    在此之前，无人提出神游的观点，但秦淮一提，他们顿时恍然大悟，曾经的困扰豁然开朗。
    甚至引发了来自内心深处的共鸣，仿佛这两个字一直藏在血液中，从未消失殆尽
    神游二字真是精髓！